Glitterhouse Records | Orange Blossom Special Festival

OBS löst sich von Glitterhouse

4dm1nk41 — Fri, 12 Sep 2025 06:09:31 +0000

Orange Blossom Special Festival löst sich aus dem Label Glitterhouse Records GmbH

Neuer Veranstalter wird die Rauschen GmbH, ihr Geschäftsführer Rembert Stiewe nimmt Abschied von Glitterhouse Records

Hamburg/Beverungen. Das Orange Blossom Special und das Musik-Label Glitterhouse Records GmbH gehen ab dem 30.09.2025 getrennte Wege.

Das Orange Blossom Special, kurz das OBS, ist 1997 aus einer Gartenparty des Labels erwachsen. Es mauserte sich zu einem mit Preisen ausgezeichneten Musikfestival mit eigener Identität und Ausrichtung. Traditionell am Pfingstwochenende fand das Festival inzwischen 27-mal statt.
Zwar musste auch das OBS unter den Auswirkungen der Pandemie und der anschließenden Polykrise leiden, zuletzt aber konnte die Ticketauslastung bei 90% mit leicht steigender Tendenz stabilisiert werden, sodass 2025 und auch im vergangenen Jahr jeweils täglich etwa 3.800 Menschen das Festivalgelände besuchten. Was angesichts der schwierigen Zeiten für kleine und mittelgroße Boutique-Festivals im Indie-Bereich als Erfolg zu werten ist – haben doch zuletzt einige namhafte kuratierte Festivals die Segel gestrichen.

2026 wird das OBS erstmals im kompletten Alleingang stattfinden. Veranstalter ist zukünftig die neu gegründeten Rauschen GmbH, Rembert Stiewe ist alleiniger Geschäftsführer und hat weiterhin die Festivalleitung inne.
Er war 1983 Mitgründer des Labels, seit der ersten Ausgabe des OBS 1997 ist er außerdem Festivalleiter und alleiniger Booker. Daneben ist er für die konzeptionellen Inhalte, für das Ticketing, die Planung, Merchandising, Marketing, alle organisatorischen und finanziellen Belange und für die Impact-Themen und Kooperationen mit NGOs zuständig.
Zwischen 2002 und 2025 wurde das OBS bereits in Kooperation von Glitterhouse Records und Stiewes „Red River Veranstaltungen“ veranstaltet.
„Rembert und das OBS sind so ein bisschen eine Entität, so kann man das schon sagen. Eigentlich ist es nur fair, dass Rembert sein Festival, das er gegründet, aufgebaut, geprägt und bekannt gemacht hat nun auch allein und für sich haben darf. Es könnte bei niemandem in besseren Händen sein und – das gestehen wir schon uneingeschränkt ein – inhaltlich wie organisatorisch brauchen weder Rembert Stiewe noch das OBS unseren Hamburger Input“ beschreibt Jörn Heinecker, Geschäftsführer Glitterhouse Records GmbH, die Situation.

„Von den strukturellen Veränderungen werden die Besuchenden kaum etwas bemerken“, führt Stiewe aus, „wir arbeiten ohnehin stets an Optimierungen, wollen das OBS immer weiter entwickeln – aber am Kern des OBS wird nicht gerüttelt werden. Weil er den Besuchenden und uns wichtig ist. Es wird also eine Umstrukturierung, aber keine inhaltliche Zäsur geben. Das OBS war und ist mein Baby – da ist es nur naheliegend, dass ich alles versuche, damit es ihm weiterhin gut geht“.

Die neue Struktur eröffnet außerdem perspektivisch die Möglichkeit zu nachhaltigen Nachfolgeregelungen. „Das steht zwar augenblicklich nicht im Vordergrund, aber es ist ein mir wichtiger Nebenaspekt der Strukturänderung“, so Stiewe, „die Trennung gewährleistet, dass das OBS auch mittel- bis langfristig weiterbestehen kann, wenn ich selbst vielleicht mal nicht mehr kann oder will. Mit der vorherigen Veranstaltungsstruktur wäre dies weit schwieriger gewesen.“

Das neue alte Festival Orga-Team arbeitet in der Festival-Villa im Grünen Weg in Beverungen, dem Haus, das bis 2018 auch die Zentrale von Glitterhouse Records beherbergte.
Der Umzug des Labels und des eigenen Mailorders nach Hamburg bzw. deren Neugründung ging der Trennung voraus, nachdem die Glitterhouse-Assets 2017 von der Indigo Musikproduktion + Vertrieb GmbH übernommen worden waren. Stiewe betont in diesem Zusammenhang auch noch einmal seine ehrliche Dankbarkeit für den Labelneustart 2018 in Hamburg „Obwohl mit Abschiedsschmerz verbunden, war die damalige Entscheidung wirtschaftlich richtig und notwendig und ohne die damaligen Umstrukturierungen wäre die Label-Zukunft äußerst ungewiss gewesen.“

Diese geografische und damit auch personelle Trennung von Label-Arbeit und Festival-Arbeit zieht nun folgerichtig auch die wirtschaftliche und vertragliche Trennung nach sich. „Wir konnten zunehmend feststellen, dass das unabhängige Arbeiten direkt vor Ort nun einmal das A und O der Festival-Arbeit ist“, sagt Rembert Stiewe, „vor Ort haben wir agilere Handlungsmöglichkeiten“.

Der Neustart fühlt sich für alle Beteiligten gut an, betonen sowohl Rembert Stiewe als auch Jörn Heinecker. Ersterer habe nun endlich „das alleinige Sorgerecht für sein Kind OBS“, letzterer freigewordene Kapazitäten für anderes.
Rembert Stiewe war zeitlebens ein Teil von Glitterhouse Records und hat das Label wesentlich geprägt. Die Entscheidung für das OBS zukünftig die alleinige Verantwortung zu übernehmen bedeutet zugleich, für das Label keine mehr zu haben. Und so ist dieser finale Schritt hinter den Kulissen dann eben doch eine emotionale Angelegenheit; bedeutet er doch, dass Rembert Stiewe aus Glitterhouse komplett ausscheidet. „Ein bisschen Futter für sentimentale Anwandlungen und ein irgendwie irres Gefühl ist es für mich daher auch. Pathetisch ausgedrückt ist es das Ende eines Teils des Lebenswerkes“ erklärt Stiewe dazu, „Aber ‚tue immer was Dein Herz Dir sagt. Auch wenn es in schwierigen Zeiten nicht unbedingt der Norm entspricht und mutig erscheint, alles auf die Karte `kleines Festival mit begrenzten Ressourcen´ zu setzen. Ich kann mich zukünftig komplett auf mein liebstes Tätigkeitsfeld, das OBS, konzentrieren. Darauf habe ich große Lust – was soll schon schief gehen?“

Das Label hatte nach seinem Umzug nach Hamburg mit Malin Heinecker (Geschäftsführung und Projektmanagement), Jörn Heinecker in der Geschäftsführung, und Quintus Kannegießer (Leitung Mailorder und Projektmanagement) ein neues Leitungsteam bekommen, das seinerseits aus der Hamburger Musikszene, dem Vertrieb und der klassischen Labelarbeit erwachsen ist und sich ganz auf die Labelarbeit fokussiert. Zum Team in Hamburg gehört außerdem Archie Nolte, der nach fast 40 Jahren bei Glitterhouse nun der dienstälteste Mitarbeiter des Labels ist.

„Es ist uns wichtig, uns in den kommenden Jahren auf ein verbessertes Releasemanagement mit Schwerpunkt digitale Vertaktung zu fokussieren und dieses auch noch deutlich auszubauen. Wir setzen uns aktuell intensiv mit der Aufgabe auseinander, eine zeitgemäße Label-Identität zu schärfen und mit (oder trotz) einer langen Geschichte und einem musikalisch sehr facettenreichen Roster eine klare inhaltliche Ausrichtung zu gestalten“ formuliert Malin Heinecker.
„Aber die Festival-Ausrichtung ist davon weitgehend abgekoppelt. Denn erstens ist der Festival-Fan schon längst nicht mehr automatisch auch Fan einer jeden Glitterhouse-Platte – oder andersherum ein jeder Plattenkäufer auch zu Pfingsten beim Festival anzutreffen. Zweitens muss man im Zusammenhang mit dem Festivalmanagement ganz allgemein und der Identität des OBS im Speziellen Remberts Expertise wirklich neidlos anerkennen. Das Festival ist sein Baby und er sein Schöpfer – so einfach ist das. Wir haben uns in seine inhaltlichen Entscheidungen auch zu keinem Zeitpunkt eingemischt. So wie er seinerseits auch unsere Entscheidungen immer unterstützend respektiert hat. Wir sind wirklich froh, dass sich das als eine so gute und faire Zusammenarbeit gestaltet; nicht jeder Label-Kauf und nicht jede Neustrukturierung gestaltet sich so reibungslos. Wir sind da auch ein bisschen stolz aufeinander.“

Dort wo es sich anbietet, wird man auch in Zukunft kooperieren, beispielswiese beim Verkauf von Festival-Merchandising oder auch der übergangsweisen Nutzung technischer Infrastrukturen.
Weiterhin werden Glitterhouse-Künstler*innen einen Platz im Orange Blossom Special-Kosmos haben, „denn“, so Stiewe, „Glitterhouse wird immer einen besonderen Platz in meinem Herzen haben.“

2026 wird das 28. Orange Blossom Special stattfinden, vom 22. bis 24. Mai. Das Festivalmotto steht bereits fest, ist aber noch geheim – so viel sei verraten: es hat mit Optimismus, Energie und Zukunftslust zu tun.
Wer dabei sein will, muss sich nur noch bis zum 1. November 2025 gedulden, dann startet der Vorverkauf auf https://infield.live

Presseanfragen bitte an Rembert Stiewe und/oder Malin Heinecker:

Glitterhouse Records GmbH
Malin Heinecker
Schlachthofstraße 36a
D-21079 Hamburg
malin@glitterhouse.com
www.glitterhouse.com

Orange Blossom Special Festival
Rauschen GmbH i. Gr.
Rembert Stiewe
Grüner Weg 25
D-37688 Beverungen
rembert@orangeblossomspecial.de
www.orangeblossomspecial.de

Malin Heinecker

Rembert Stiewe

Jörn Heinecker

Texoprint

4dm1nk41 — Mon, 19 May 2025 08:30:00 +0000

Fangen wir bei der Schlussfolgerung an: diese Band ist großartig. Texoprint sind eines der intensivsten Noise-Rocktrios der Niederlande. Ihr Sound ist rau, roh und heftig, einerseits strukturiert, andererseits voller Ausbrüche. Mit ihrer Experimentierfreude brechen sie Genre-Grenzen auf. Kein Wunder, dass Sonic Youth oder Shellac gerne als Vergleichsgrößen herangezogen werden. Auch Fans von Lysistrata oder METZ kommen bei ihnen auf ihre Kosten.

Dissonante Gitarren, gleichberechtigte, schwere Bässe und ein mit maschineller Präzision bearbeitetes Schlagzeug ergeben eine kantige, konfrontative Wucht, die auch an die seligen Zeiten des Amphetamine Reptile-Labels denken lässt. Im Unterschied zu vielen derzeitigen Post-Punk-oder-wie-auch-immer-das-genannt-wird-Bands verzichten Texoprint auf jegliche Manierismen – da sind nur sie, ihr großes, aufbrausendes Getöse mit enormer Dynamik, herausfordernd. Man spürt offene Strukturen, und doch gibt es eine stoische Klammer, nichts wird hinzugefügt, was nicht für die Effizienz des Songs Bedeutung hätte.

Auch live bieten Texoprint kein inszeniertes Gehabe, keine Mätzchen. „Energiegeladen“ ist so ein Begriff, der viel zu oft benutzt wird, um speziell Live-Musik zu beschreiben, die oberhalb und außerhalb gebremsten Pop-Schaums stattfindet. Hier passt das Wort. Texoprint kanalisieren diese Energie, geben ihr eine Richtung, lassen sie mal kontrolliert, mal fuchsteufelswild entweichen. Wir folgern also: diese Band ist großartig.
(Foto: Jules van Eijs)

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ABSAGE: Egyptian Blue

4dm1nk41 — Sun, 18 May 2025 09:05:01 +0000

Es ist zum Mäusemelken manchmal 🐹💔

Leider haben EGYPTIAN BLUE ihren OBS-Auftritt aus persönlichen Gründen abgesagt. Sehr schade. 🥲

Hier das statement der Band: “We’re very sad to announce that due to circumstances beyond our control we will no longer be able to play Orange Blossom Special Festival. We would like to thank the team at Orange Blossom for booking us and extend our sincere apology for any disruption this is causing. To anyone who was looking forward to seeing us, we are really sorry to disappoint you. We were looking forward to playing alot of new material for you. We will be back soon. EB x“

Aber Ersatz ist bereits verpflichtet: Morgen kündigen wir die superdufte Band an, die stattdessen auftreten wird.
Früher trugen sie einen Bandnamen, der aus einer anderen als ihrer Muttersprache ins Deutsche übersetzt „Kalifornische Nonnen“ bedeutet. Den Namen haben sie abgelegt, um sich nach bedruckten Stoffen zu benennen. Wer mag das sein?

Der Zeitplan ist da

4dm1nk41 — Thu, 27 Mar 2025 09:45:01 +0000

Worauf freuen sich die OBS-Fans erfahrungsgemäß am meisten (neben dem ersten Ton des Intros, neben den Bands, der idyllischen Campingwiese, dem Wiedersehen, den drei Tagen auf einem anderen Planeten, pi, pa, po)?
Genau. Auf die Veröffentlichung des Zeitplans. Das triggert ähnlich wie “Freibier!“ 🗓️

Den Zeitplan mit allen Acts, allen Spielzeiten und Infos zum Rahmenprogramm findet ihr nun hier: TIMETABLE.

Um Nachfragen vorzubeugen: Ja, wir wissen, dass Reihenfolge und Auftrittszeiten nicht den Geschmack aller treffen können. Ja, wir haben uns etwas dabei gedacht. Ja, es gibt Gründe. Nein, da kann nicht mehr getauscht werden. Und nein, Neil Young tritt schon wieder nicht auf. Und Kraftklub auch nicht. Aber der Luftgitarrenverleih ist wieder dabei 🪕

Die Vorfreude steigt und steigt!

Botticelli Baby

4dm1nk41 — Wed, 26 Mar 2025 09:30:00 +0000

Welches musikalische Genre wird hier bedient? Völlig egal. Alle. Das einzige was bei Botticelli Baby klar ist, ist dass dies die meisten Menschen, die auf einem ihrer Konzerte waren, nicht mehr interessieren wird wenn sie erlebt haben, wie sieben Musiker auf die Bühne kamen und nach einer Stunde schweißgebadet ihre Verbeugung vollziehen und Staunen zurück lassen.
Wer Musik liebt wird Musiker erleben, wer lachen will, lachen, wer tanzen will, wird tanzen können, wer traurig ist, wird weinen oder getröstet werden.

Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und beseeltes Dauergrinsen. Es ist ein wilder Rausch, ein einziges Fest. Die sieben Typen wirken unverwüstlich und doch extrem chaotisch und ekstatisch. Die Band vermag es, gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. In ihrem Sound-Clash aus Jazz, Punk, Blues, Folk, Funk und Balkan-Pop verbinden Botticelli Baby den Freigeist und den Schaffensdrang eines Sandro Botticelli mit dem ungefilterten Rebellen-Spirit und der Unberechenbarkeit des Rock’n‘ Roll.

Seit 2013 sucht das Septett nach immer neuen Ausdrucksformen – heute bewegen sich Botticelli Baby geschmeidig zwischen allen Stühlen und Stilen, die die Ruhrpott-Formation zu einem eklektischen In-Your-Face-Crossover verlötet. Sie lieben das Experiment und die kreative Reibung. Mit fast akribischer Detailverliebtheit hantiert das Musikerkollektiv mit stilistischen Gegensätzen und Widersprüchen. Botticelli Baby befreien den Jazz von seiner elitären Verkopftheit und den Punk von seinem Dosenbier-bekleckerten Schmuddelimage. So entsteht eine Fusion, für die man auch praktischerweise gleich die passende Bezeichnung mitliefert: Junk – ein Mix aus Jazz und Punk, mit dem sich Botticelli Baby einen stabilen Ruf als eigenwillige Live-Formation erspielt haben.

„Jeder von uns ist in einer anderen musikalischen Stilrichtung verwurzelt“, erklärt Sänger und Kontrabassist Marlon Bösherz, „wir lieben es, uns gegenseitig zu provozieren und musikalisch herauszufordern. Diese Band ist wie ein gigantischer High-End-Katalysator, der alle Inspirationen in etwas Eigenes transformiert.“
Das wird wild werden bei uns im Garten.

Foto: Martin Hinse

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Abgesagt: Divorce

4dm1nk41 — Mon, 24 Mar 2025 14:59:45 +0000

Grrrrr. Nachrichten, die nicht nur euch, sondern auch dem Booking-Herz äußerst weh tun: DIVORCE haben ihren zugesagten Auftritt beim OBS abgesagt. Aus Gründen, die die Band noch erklären wird.
(Update: Der Originalpost wurde geändert).

Ich war nicht der einzige, der sich auf ihren Auftritt beim OBS wirklich sehr gefreut hat. Wenn zugesagte Auftritte abgesagt werden, werden auch Erwartungen des Publikums an die Veranstaltung enttäuscht. Aber es ist, wie es ist.

Dass gerade eben die Poster und Flyer mit ihrem Bandnamen darauf fertig gedruckt wurden, kommt dann noch als Kirsche auf die Schlechte-Laune-Torte.

Wir arbeiten auf Hochtouren an einem Ersatz. Bitte seid so gut und seht davon ab, uns mit Tipps und Wünschen einzudecken. Unsere Liste umfasst über 700 Namen und selbst die Shortlist ist arg umfangreich. Mit anderen Worten: lasst uns mal machen.

Der Zeitplan wird übrigens in den nächsten Tagen veröffentlicht werden.

Die infield Festival Weeks starten!

4dm1nk41 — Sat, 01 Mar 2025 15:00:00 +0000

Gewinnt jeden Tag unbezahlbare Preise, spendet mit jedem Ticketkauf für den guten Zweck und plant den Festivalsommer eures Lebens: Wir feiern zwei Wochen lang gemeinsam mit euch Festivalkultur 🥳

Das Beste dabei: Alle Tickets, die ihr ab sofort für’s OBS und alle anderen teilnehmenden Festivals kauft, sind bis zu 7 Tage vor dem Festival stornierbar 🤯

Egal, ob deine Festivalcrew spontan abspringt, du durch die Prüfung gerasselt bist und die Klausur am Festivalfreitag wiederholen musst oder du dir das Festival nicht mehr leisten kannst – wir lassen dich nicht im Stich!

Mit dem neuen Angebot unseres Ticketpartners infield.live seid ihr für all diese und noch viele weitere Eventualitäten versichert und erhaltet eure gesamten Kosten zurück, falls doch mal was dazwischen kommt 🤝

Alle Infos und Tickets gibt’s jetzt auf infield.live!
Die stornierbaren Tickets könnt ihr direkt in unserem Ticket-Shop kaufen!

Good Looks

4dm1nk41 — Thu, 27 Feb 2025 09:30:00 +0000

„Blue-collar bad boys being blatantly vulnerable“ bezeichnen sie sich selbst. Die Band aus Austin, Texas, macht „socialist heartland rock“, wie The Line Of Best Fit es ausdrückt. Sie verbinden die Seele von Alt-Country und Indie-Rock mit der Arbeitsmoral einer Bar-Band. Als würden The War on Drugs mit Sebadoh und Go To Blazes in irgendeiner Dive-Bar gemeinsam auf der Bühne stehen. Das freut alle Fans von Americana und rootsigem Rock – Good Looks sind aber verquer genug, um die 90er Indierock-Bubble zu begeistern. Und fresh genug, um auch alle anderen mitzunehmen.

Good Looks schreiben großherzige und kathartische Rocksongs über die Ausdauer, die man braucht, um harte Zeiten zu überstehen. Im April 2022 veröffentlichte das Quartett sein von der Kritik gefeiertes Debüt Bummer Year, das die Frustrationen nach 2016 in lyrisch bissige Tracks mit gehörigem Sarkasmus kanalisierte.

Unmittelbar nach ihrer triumphalen Release-Show in ihrer Heimatstadt ereignete sich eine Tragödie. Vor dem Club wurde Leadgitarrist Jake Ames beim Überqueren der Straße von einem Auto angefahren, er erlitt multiple Brüche u.a. einen Schädelbruch. Er lag auf der Intensivstation, hatte Probleme mit dem Kurzzeitgedächtnis – aber irgendwann erholte sich Ames. Der traumatische Unfall hat die Band gestärkt, wie sie selbst sagen, was auch auf ihrem neuen Album Lived Here For A While zu hören ist. Die Band tauschte den Americana-Sound, der Bummer Year prägte, gegen weniger puren, klirrenden Indie-Rock. Das Album ist furchtlos, es ist direkte, unmittelbare Musik, die die volle Intensität ihrer Live-Show einfängt.

Textlich sind die Songs auf diesem Album heilende Meditationen über familiäre Dysfunktion, neue Beziehungen und darüber, wie ein Zuhause unkenntlich werden kann. Beziehungen aller Art werden reflektiert und und ohne Drama seziert. Drama regiert allerdings weiter die äußeren Umstände, unter denen die Band zu leiden hat: ihr Tour-Van wurde in einen kapitalen Unfall verwickelt und ging in Flammen auf – alle Bandmitglieder überlebten mehr oder weniger unversehrt. Zwei Tage später waren sie zurück auf Tour. Es scheint, als gäbe es nichts auf dieser Welt, was Good Looks aufhalten könnte: keine verrückten Unfälle, nicht die unerbittliche Plackerei, die die Musikindustrie mit sich bringt, keine Pandemien, nichts. Für diese Band gibt es keinen Plan B. Und während sie weitermachen, sich den Hintern abspielen, scheinen sie durchaus entspannt darauf zu vertrauen, dass die richtigen Leute schon zu ihnen finden werden – alles zu seiner Zeit, Stück für Stück. Daraus spricht eine Entspannheit, die sie in ihrer Musik wunderbar mit Dringlichkeit kontrastieren lassen.

Eine Band wie gemalt für den OBS-Garten.

(Foto: Jackie Lee Young)

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Grillmaster Flash & The Jungs

4dm1nk41 — Wed, 26 Feb 2025 09:30:00 +0000

Grilli und der OBS-Garten haben eine gemeinsame Geschichte. Vor ein paar Jahren trat er hier als Walking-Act auf. Damals war das mit den Walking Acts beim OBS noch nicht so etabliert und ich musste die Musiker*innen und ihre Tourneeagenturen schon mit sanftem Druck dazu überreden. Ich wucherte u.a. mit der Aussicht, dass Grilli’s Chancen, irgendwann mal auf der OBS-Bühne zu spielen, dadurch steigen würden. Irgendwann abends, nach seinen Walking Act-Auftritten, kamen er und ich ins Gespräch. Ich so: „Ey das tut mir total leid, aber du bist der erste Act in der Geschichte des OBS, von dessen Auftritt ich nicht einen Ton mitbekommen habe. War immer busy woanders unterwegs. Wie war’s denn für Dich?“ Und er so: „War geil. Buch mich einfach noch mal. Gerne Hauptbühne!“ Das war 2019.

2024 wurde ich 60 Jahre alt, mein Sohn Yannick 40. Wir feierten zusammen im OBS-Garten, unter dem plastischen Motto „100 Jahre Hängeschultern!,“ aber das tut jetzt nichts zur Sache – Teil der Party war ein Konzert von Grillmaster Flash. Das war natürlich ganz famos. Und Grilli kam während seiner ohnehin stets launigen Ansagen auch auf seinen Traum zu sprechen, dass er mal auf der Hauptbühne in unserem Garten auftreten möchte, und dass wir ihn an der Nase herumgeführt hätten. „Damit haben sie mich damals geködert. Und jetzt stehe ich hier bei so `ner all-ages Geburtstagsparty! So war das nicht gemeint, damals. Also bitte!“ Es war selbstredend ein super Abend. Mit Grilli zusammen abzuhängen („Puh, ihr trinkt aber echt viel Schnaps hier in der Gegend!“) gibt einem das Gefühl, ihn schon hundert Jahre zu kennen. Ein liebenswerter, reflektierter und mächtig unterhaltsamer Typ. Ein Typ, mit dem man in Urlaub fahren möchte.

Am 15. Januar postete er die traurige Nachricht, dass Grillmaster Flash bald Geschichte sei. „2025 wird das letzte Grillmaster Flash-Jahr sein.“ Er wird, zusammen mit seiner Band The Jungs und auch solo, noch ein paar Konzerte spielen – aber dann war es das. Er hört auf. Sehr, sehr schade, denn der „Vollfunktionsentertainer und Singer/Songwriter aus Bremen-Nord“ – hat in den letzten zehn Jahren eine ganz eigene Form gefunden. Der unterhaltsamste Mix aus Alternative- und Classic Rock, Power Pop und Punk, zuletzt sogar Metal, vorgetragen mit einer grenzenlosen Freude am Entertainment.

Für eine stabile kleine Fan-Community eine Legende, für einige andere ewiger Geheimtipp, hat Grillmaster Flash kompromisslos durchgeackert – allen Widrigkeiten, schlechten Streamingzahlen und Plattenverkäufen zum Trotz. Optimistisch wie ein Kind. Herz am Anschlag und immer bereit. Vier Alben und eine EP, tausende Autobahnkilometer, unzählige Konzerte in Kneipen, Clubs und Hallen pflastern den Weg eines Künstlers, dessen Mission immer dieselbe blieb:
Entertainment, Vibrations, heftiger Rock. Norddeutsches Understatement meets Euphorie. Wer das sehen will, macht das besser demnächst – it’s over when it’s over! Auf der Bühne ist Grillmaster Flash eine unberechenbare Naturgewalt. Es ist nahezu unmöglich, sich seiner Attitude zu entziehen. Ein Mann, der für sein Publikum arbeitet wie sonst nur wenige. Nun wurde es also allerhöchste Zeit für uns, Grillmaster Flash & The Jungs für die Hauptbühne zu verpflichten.

Beim OBS werden sie ein „Best Of“-Programm aus 100 Jahren Grilli spielen. Es wird ein Abschied, aber lasst uns nicht zu sentimental werden. Lasst uns mit Grillmaster Flash & The Jungs fidel in den OBS-Samstag starten. Und lasst uns feiern: Das Leben, die Musik und dass es gute Leute wie Grilli und The Jungs gibt.

Foto: Jan Seebeck

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The Pighounds

4dm1nk41 — Tue, 25 Feb 2025 09:30:00 +0000

Ein Duo aus Dortmund das klingt wie fünf: Energetisch, dynamisch, laut, leise und brachial. The Pighounds kommen machen Grunge. Aber wie!

Das kesselt und rummst, die 90er und das Jetzt werden verschwitzt vermengt. Funktioniert blendend! Die beiden langjährigen Freunde Peter Bering (Gitarre, Gesang) und Alessandro De Luca (Schlagzeug) machen seit 2018 zusammen Musik, haben drei Alben und hunderte von Shows im Gepäck.

Schon lange sind Duos im Alternative Rock ja keine Besonderheit mehr, aber die numerische Gemeinsamkeit mit den White Stripes, Black Keys oder Picturebooks dieser Welt kann man hier getrost vernachlässigen. The Pighounds fühlen sich eher an wie vier Schlagzeuger und acht Gitarristen. Musikalisch erfinden The Pighounds nichts neu, aber machen alles gut und besser. Musik, die voller Leidenschaft und Überzeugung steckt, die packend, mitreißend und eingängig ist. Musik, die zum Bewegen anstiftet, zum Headbangen, zum Mitsingen, zum Tanzen. Und nichts klingt „Retro“, auch wenn die beiden in Musikgeschichte gut aufgepasst haben und die Bausteine bekannt sind. Alles wird aufpoliert, umgebaut und neu zusammengesteckt. Hier wirkt nichts gekünstelt und der Moment wird festgehalten, aus dem Bauch heraus, voller Energie. Musik mit der richtigen Einstellung und Ausstrahlung und eine Doppelpackung Charme, die alles glitzern lässt. Ich habe tatsächlich ein bisschen Angst um die Minibühne – denn The Pighounds werden sie am OBS-Freitag vermutlich einfach abreißen.

(Foto: Arek Goniwiecha)

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